肥思空间

有人收集从徐小凤1960年代出道起至今所有的报纸简报；有人收罗她各个时期各个地区发行的卡带和黑胶碟；有人因为她在某张宣传照中依着坐式黑胶播放机，特地订制出一款一模一样的机器摆在家中。被歌迷们亲昵地称作“小凤姐”徐小凤今年已是六十多岁，但被各种媒体记录下的小凤姐却有着不老的传说。为她着迷的人们自己都难以弄清，小凤姐的魅力是来自她的歌声，还是来自那段香港音乐的光辉岁月。

徐小凤即将在上海举办演唱会的新闻一曝光，就立即引出不到1小时销售一万五千张门票的创纪录票房。甚至定价1080元一张的内场票，都被资深歌迷以平均每人买下五张（携眷、带父母外加小孩的阵容）的速度，迅速地销售一空。徐小凤的歌迷们，大多从上世纪八十年代初就开始听她的《风雨同路》、《随想曲》。然而，这场迟到三十年的大陆演唱会依然能够点燃起他们积蓄三十年的力量。在演唱会前期准备的宣传中，徐小凤所到之处都是拿着多年收藏卡带甚至黑胶碟的歌迷，徐小凤自己都很诧异，“这张马来西亚的黑胶碟，我自己都没有看到，你们竟然会有”。

有着“小白光”之称的徐小凤，自六十年代获得“香港之莺歌唱比赛”冠军开始歌手生涯，直到九十年代中期淡出歌坛，她都在不停刷新香港歌坛传奇的定义：八十年代初她就已经制造二十万张专辑的发售量；1983年至2010年间就在香港举办172场演唱会的无敌记录，至今无人能够打破。而在唱片业低迷的今天，或许这些记录早已成为现代歌坛无法触及的神话。

同样，那个时代制作歌曲的“慢生产”模式对于现在快速消费的时代，也是一则神话。在徐小凤的描述中，早期香港歌手与词曲作者的关系，有点像度身定制的“裁缝

卡尔维诺写“树上的男爵”，让他在高高的树上目睹人间百态。董启章说，从一个高度看世界就像是知识分子对于现实的立场。他并不是对人间没有兴趣，只是偏爱用间接的方法去参与世界。董启章自己庞大的写作计划自然史三部曲进行到第三部，原本的文字空间早已无法容纳世界的方方面面。就像是给第三部的出场预先让读者做好理论准备，五十多万字小说《学习年代》就此诞生。小说中的十二次读书会，是生活在西贡年轻人追求人生价值的头脑风暴，同样也暴露出作者这些年来私家阅读的全纪录。

站在骆以军旁的董启章，前者面对读者侃侃而谈，后者却退在一旁静静地注视这一切。这个安静的存在，似乎已经成为董启章待人处事的姿态。尽管多次参与的公共讲座和讨论，他永远是在场嘉宾中最吝啬言辞的人。套用一句约翰·伯格的观看之道，“观看确定我们在周围世界的位置”。这位安静的作家，在文字世界中是一位能言善道的写作者。你可以看不透他在想什么，但必定会在以后的小说中寻找到栩栩如真的各色场景。

从《天工开物》拉开自然史三部曲序幕起，董启章的每部作品字数都超过三十万字以上，《学习年代》更是有五十多万字。套用他的话来说，“要写的东西太多”。这位文字造物主的野心背后，更是在试验一种虚拟与真实之间隐秘的沟通。从观看中找到自己的位置，而在文字中建立一个模拟现实的“世界的模型”。

“一半燃烧，一半翠绿”，“从未找到比孤寂更友善的友伴”，“人诗意地栖居”，“我是我，我不是我”，分别是小说《学习年代》章节名称，其他还有不少用“口号”方式拉开的小说场景。光是从这些说辞以及背后的理论源头，诸如大江健三郎、海德格尔、萨义德、弗洛伊德??

“你来了麽”。意大利著名设计杂志《Colors》在上海虹庙特别展出“交通：来自全球各地的自制交通工具”亮出这么一句接中国地气的口号。而这句话背后隐藏着一句更重要的潜台词，“你乘什么来的？”

在危机四伏的地球生存，人类总需要一些特别的坐骑旁身，可以令自己拥有“鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”，身已动、心更远。诸如烙上全套印度谶语的万能顺风车，废弃塑料瓶组装的“诺亚方舟”，彪悍的机器人拉车夫，一根调动全身小宇宙的绑带，垃圾场出品的飞机，还有可以窝藏在小阁楼的潜水艇。

意大利《Colors》杂志思考全球话题的初衷，来自一连串数字：奔驰在美洲的1.4亿辆，每天有50万人乘坐飞机驶过天空，3.7亿印度私家车拥有者将生活在超大型的城市中；一直到2050年，整个地球环境将会失控，而全球90%依赖石油作为动力的交通工具，将耗尽已经所剩无几的能源。交通带来的诸多问题，已经不再是人类帮助行走或者运输的外在功能，而是影响到人类生存现状。生存在地球的时刻表，已经进入一个倒计时的环节。

有趣的是，面对危机，《Colors》想出的解决办法并非像环保机构的召集令，号召大家节约能源、或者期待专家发明新能源来改变地球生态。他们给出的方案是，利用你手头可以找到的一切，自己动手来解决这个危机。人类面对匮乏状态迸发出的急智，甚至超乎人类自己的想象。当杂志编辑部寻访世界各地自制交通工具的人们时，他们更能体会到人类自身蕴藏的改变力量。

拯救地球的狂想曲

31岁的肯尼亚人曼苏尔，生活在海边小镇拉姆，过着普通人的生活，一直到某天，他夜里突然梦见上帝

一条有关中国原创服装设计师生存现状的微博引起关注：“尽管原创设计被大牌时尚杂志广为报道，但真正买他们的顾客却没有预计的那么多”。

伴随着设计师邱昊和搭档王楚翘刚在上海新天地举办2011年秋冬新品发布暨艺术展，以及新锐设计师的Dooling Jiang和欧敏捷与她们的“消化”和“Ricostru”推出新品，栋梁设计师品牌店和它的幕后设计师们最近频频在时尚媒体的曝光。在他们身上，有着对当下环境的独到思考和生存策略。

同在一个商场开店的某老板对王楚翘说，“等One by One的店面越开越多，看到生意越来越好，等到财源滚滚而来的时候，你会看到钱就头脑发晕，想要开更多的店面，做更大的生意。”与邱昊搭档创立One by One的设计师王楚翘却不以为然，二十家店是她给自己定的最高值，因为超过这个数，“服装面料和公司管理，都是可以控制的。否则就要面对更多的迁就和妥协。”

品质与质量，对于批量生产的成衣商来说，这两者或许可以策略性地平衡和妥协一下。可对于做原创设计的品牌来说，对待这两者稍许马虎对待，品牌的口碑或许就会遭到顷刻间的覆灭。能认清楚这一点的人很多，但就像是那些老板们对王楚翘描述的未来前景，面对利益，是否依然可以坚持，这的确是考验人心的一道坎。

波士顿时装周的创办者设计师Jay Calderin曾经说过，“一名艺术家可能会花时间来冥思苦想，但是一名时装设计师很少能享受等待灵感来敲门的闲暇”。尤其是中国的原创时装设计师们，更得在寻求认同和品牌合作的商业营销中做出各种妥协。

Dooling Jiang设计“消化”系列的时